随着雨后初晴，小女孩、唐僧各自远去，《五行山》的故事就此告一段落。
半开放式的结局，留下一段空白，掀起在心头的记忆与情绪。想必大家对于小短片《五行山》的议论与思考，此刻并未随着剧情完结而终止。
(资料图)
形态各异的人偶如何被设计？衣袂翩翩、飘逸出尘的动作如何拍摄？悟空寂寂入定的五行山背后有何机巧？
就让我们带你去一探短片幕后的那个世界。
短片置身于架空的背景下，用现代语言讲述了一个孙悟空沉寂多年后的故事，从人偶制作伊始就夹杂着“传统”与“现代”两种味道。
小美的中式裙装采用现代剪裁设计，搭配古典纹样，时尚不失韵味。
传统中式上衣与黑框眼镜、脏辫发型等流行元素的结合与碰撞，让造型既有性格有不失前卫。
真人脏辫发型的打理，编发部分最为繁琐；而人偶的脏辫发型制作，难度最大的是寸头部分的雕刻。
小主角们心爱的迷你可动玩偶首次完整亮相，你pick哪一个？
我们基于二郎神的传统形象，将角色进行重塑，威武而不失优雅。
作为中国最响亮的英雄形象，孙悟空的出场备受瞩目，造型一定要——够帅！
我们从文本上提取人物的外貌特征，再加上一些想象，身披黄金锁子甲，头戴凤翅紫金翎，一身红装战袍威风凛凛，非常有气势。
头部雕刻力求灵动、人偶骨架量身定制。
服装师用手中的一针一线,让每一个甲片都散发出强大的气场。
所谓细节之处见真章：肩吞、金箍棒、头冠均是通过单独的考究的设计、雕刻、翻模、上色等等工序制作而成。
从设计到制作，历经十几道工序，一个人偶做下来抛开成本不说，中间花费的心力更是无法用金钱衡量的。
这些在种种细节上耗费的功夫，最终都是指向短片呈现出的诚意。
国外很多优秀的定格动画，拍摄人偶强调动作流畅，服装会做得比较贴身。
东方审美中的气韵决定了中国风定格独特的表现形式。
拍出来的人偶不仅动作要衔接流畅，体态、身姿更要潇洒漂亮。
风抚竹动，裙袂翻飞
气韵暗藏于线条与筋骨里
为了达到衣袂翩翩、飘逸出尘的动作效果，设计、制作组和拍摄组的小伙伴们绞尽脑汁。
要知道定格动画人偶的服装本身非常坚硬，有大量铁丝包裹在内里，但是裙衣的斜曳、飘逸在片中却丝毫未减。
气韵藏存于微妙、可味的细节中
拍摄不同的人物时，动画师对角色性格如何把握？动作节奏的变化如何掌控？动作采集、透视、光影、比例关系、摄像机角度等种种细节都会影响最终成片效果。
采集将个人风格注入创作
这个镜头我们动画导演参考京剧中的猴戏表演，设计了一段耍猴棍的亮相，很有意思！能够看到如此有张力的呈现，全靠动画师手上的功夫来一帧一帧的来控制棍子、手、其全身和行头。
这个镜头是绿幕拍摄的，孙悟空耍金箍棒的时候，其实转的是偶本身，悟空拿着棒子站在原地挥舞，然后通过后期合成出我们现在看到的效果。
拍摄一个迎风而立的镜头需要同时统筹的细节颇多，动作节奏也要符合规律。
赋予角色“鲜活的生命”的功夫也并非朝夕之间就能掌握，动画师们都在多次反复的实践、锤炼中形成其独特的个人风格。
彩蛋中唐僧的出现寓意着美好的未来如期而至，情境的变化使得画面的光影氛围也瞬间改变。
导演希望画面的呈现是“通透、浪漫、温暖的”，因此灯光师尝试了好几种不同色调的背景。
云的形状、种类、大小如何？多次拍摄后才达到最终效果。
猜一猜唐僧脚下的石子路是用什么材料制作的？
一次次的摸索和探究，经过不断的调试才找到最佳方案。
中国风武侠题材、动作类定格一直是烙印在润物身上的鲜明符号，从过往的作品中也可见一斑。
从自身特色和强项出发，不断向内求索、向外拓宽，给给观众们呈现更高水准的定格动画作品一直是润物的方向。
人们心中驾着七彩祥云的盖世英雄如今却被寂寥地困在五行山下。
兼具了道具置景性质和推动剧情功能的五行山是全剧至关重要的一景。如何把这次颇有难度的美术概念落地成一个实景，给小伙伴带来不小的挑战。
充当背景的石猴是黯然的，时间在他身上留下里沧桑的痕迹，他的肩甲已经残缺不全了，裂缝里甚至长出了树，手腕也断了，长期的风化与他周遭的环境融为一体。
泥塑的过程复杂且精细。
用泥塑的方法去做青石表面风化的感觉，细节上孙悟空铠甲凹陷的部分，长满了青苔，高亮的部分又被游客摸的比较光滑。
十几种草木皆为纯手工制作。
大量的雨渍和水渍，我们在实验的时候直接喷水让它自动地往下流，哪些地方流过的地方水渍最多，我们就再用笔去描出来，效果更自然。
雨水还是泪水……这座背景石雕瞬间就有了情绪。
传统雕塑的参与也增强了定格动画的真实感和空间感。这种结合使得作品在最后的呈现上更富张力，让传统技艺在现代作品中得到拓展。
英雄也有低谷，相信是种力量。
愿我们都能在新的一年如释重负，轻装上阵。
给大家拜个晚年！
END
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